De acordo com Nathan Walker, da Riot Act Media, a ideia de relações públicas da música não é significativamente diferente desde o início da música pop, há mais de seis décadas. Os músicos ainda estão trabalhando para colocar sua música na frente de muito mais pessoas e os meios de comunicação têm sido implacáveis na venda de anúncios. O que mudou na última década é o método de fazer isso. O negócio de comprar seguidores no Instagram passou pelo telhado nos últimos anos. A indústria de promoção musical em geral viu uma mudança significativa, já que as relações públicas da música são apenas um aspecto do quadro geral. Neste artigo, vamos preencher você com as coisas importantes a saber sobre as relações públicas da música moderna.
Imagem do Freepik.com adaptada pelo Market Business News.
O panorama das relações públicas da música Hoje Walker afirmou que houve mudanças nas ferramentas usadas pelos publicitários. Eles evoluíram como resultado do avanço da tecnologia. No entanto, a forma de fazer negócios continua a mesma.
Ele afirmou:
“O objetivo de um profissional de relações públicas é fornecer aos jornalistas histórias intrigantes sobre músicos. Estamos trabalhando para ajudar os músicos a conquistar a imprensa que pode impulsionar suas carreiras, bem como fornecer mais informações para os jornalistas que vendem anúncios em revistas e sites. .”
Walker acrescentou ainda:
“Como publicitários, vocês estão conversando com a mídia sobre projetos na área da música. A maneira como você aborda isso é diferente do que era nas últimas seis décadas. No entanto, a única coisa que resta é o fato de você estar procurando boa música e pessoas que vão gostar e querem falar sobre isso. ”
Os meios de comunicação e os jornalistas que cobrem a música são muito poucos
Walker alegou o fato de que há uma escassez de meios de comunicação e jornalistas cobrindo música no momento. Entre 2000 entre 2000 e 2010 houve um grande aumento de blogs escritos por músicos indie. Muitos deles se foram, abrindo caminho para grandes empresas de mídia dominarem a indústria da música. Ele afirmou que a mídia independente não consegue competir e se manter relevante com seus rivais do mundo corporativo porque opera por paixão, não por lucros. Eles apenas compartilham histórias e músicas de gêneros de que gostam, mas não é o suficiente para ganhar o dinheiro de que precisam para manter o fogo aceso. Os veículos independentes também não são capazes de construir os relacionamentos que as corporações têm.
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Criar uma base de fãs leais é difícil
Walker afirmou que quando lojas ou sites menores e orientados para nichos forem fechados, isso acabará com a possibilidade de criar uma identidade e construir uma audiência para os músicos. Agora você terá que competir contra músicos que têm muitos seguidores e grandes orçamentos de marketing. Existem inúmeras razões convincentes pelas quais as publicações devem abranger os maiores artistas, pois podem ajudá-los a ganhar dinheiro com publicidade. Walker não é avesso a nada a ver com as revistas maiores. Ele está simplesmente aceitando que eles não têm os recursos que tinham 10 anos atrás para dedicar cobertura a artistas de música de nicho ou indie.
Ele afirmou:
“Não há muito valor em ser o primeiro a quebrar um músico no presente. Há alguns anos, havia um punhado de publicações que permitiam às pessoas descobrir e ler sobre novos álbuns. Hoje, os músicos disponibilizam suas músicas para download por conta própria. Não há necessidade de ler nenhuma revista para saber sobre novas faixas – você pode conferir pelo Instagram e também pelo Spotify.”> Também dá a chance para os artistas serem mais criativos quando se trata de como eles se apresentam. Se você é um artista novo ou de nicho e é um artista novo, terá dificuldade em estabelecer um público, pois é preciso perseverança e paciência .